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NOWEARMAN × 田中宗一郎

田中「NOWEARMANみたいな音楽性の場合、曲作りはどこから始めるんですか?　ﾍﾞｰｽ・ﾗｲﾝ、ﾘｽﾞﾑのﾊﾟﾀｰﾝ、もしくはある程度ｼﾞｬﾑでﾘｽﾞﾑを決めていくとか」

長野「いろんな作り方があるんですけど、ｼﾞｬﾑをやって、ﾓﾁｰﾌが何か一個固まったら、そこに繋げていく感じで作っていますね。曲ごとにﾊﾞﾗﾊﾞﾗなんですけど、三人で全部鳴らしてやるのが一番多いです」

高藤「一周したりするよね。誰かが最初作って、みんなが乗っかったけど、結果的に一周してみたら、最初に作ったやつを変えた方がいいんじゃない?　ってｸﾞﾙｸﾞﾙと周って。結局は全部変わって、またみんなでｼﾞｬﾑって作って、みたいな感じが多いですね」

田中「ｳﾞｫｰｶﾙ・ﾒﾛﾃﾞｨなり歌詞なりっていうのは、ある程度ﾄﾗｯｸが見えてきてから?」

長野「ﾄﾗｯｸが見えてきてからというよりかは、もうﾄﾗｯｸを詰め詰めにしてからですね。それからﾒﾛﾃﾞｨが出来て、最後に歌詞っていう感じです」

田中「たぶん、NOWEARMANは言いたいことが先にあるわけじゃないでしょ?　やっぱり、自分たちが鳴らしたいﾌｨｰﾘﾝｸﾞがあって、それにﾄﾗｯｸを近づけていって、だったら、どういうﾒﾛﾃﾞｨ、どういう言葉が必要か、っていう順番でしょ?」

高藤「そうです、そうです」

中村「うん」

長野「歌詞で悩むﾊﾞﾝﾄﾞもいると思うんですけど??別に悩まないわけでもないんですけど。歌詞とﾄﾗｯｸをあまりに意識的に分け過ぎているﾊﾞﾝﾄﾞが多いのが邦楽の特徴なのかな、とも思いますね。本当はﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞが打ち出しているものっていうのが、一番ﾘｽﾅｰに伝えるべきもので。結局、歌詞って単独で聴こえてはいけないと思うし。やっぱりﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞがあって、そこに歌としての言葉が乗っている、っていうことだと思うので」

田中「じゃあ、長野くんの中で歌詞を書く上での決まり事みたいなものはありますか?　情景描写とﾌｨｰﾘﾝｸﾞっていうのが、ある意味、並列に描かれていることが多いと思うんですけど」

長野「歌詞に関しては、真理を??と言ったら、話がﾃﾞｶくなり過ぎちゃうんですけど(笑)、真理があるものがいいと思っていて。なので、ﾃﾞｨﾃｨｰﾙをそれに付け加えることによって、その真理が、ﾕｰﾓｱだったり、物語だったり、散文的なものに変換されてる歌詞が優れていると思うので。そこの角度をちょっとつけることで、普通のことを言っているけど、少し歪に見えるというか。あまり言葉の意味が前面に出ていくようなものにしたくないと思ってるんですね。たとえば、『苦いｺｰﾋｰ』だったら、そんなの普通のことだし、みんな感じることで。じゃあ、そこに色がついたら、で、順番を変えたらどうなるか。たとえば、『ｺｰﾋｰは苦い、そして黒い』みたいなものだと、そこに何かが入り込む余地がある。でもそれは決して、自分の意志だとか言葉の意味が前面に押し出されたことによって、相手から引き出す何かではないと思うんですよね。言葉遊びともちょっと違うんですけど、そういう面白さは意識してます」

田中「ただ、どうですか?　歌詞のﾗｲﾝを見た時に、一曲の中で、すごくﾄﾞﾗｲな現状認識みたいなものと、すごく理想主義的でﾛﾏﾝﾃｨｯｸな視点みたいなものが、対比のようにﾜﾝｾｯﾄになっているのって、何曲かあると思うんですけど、それは癖ですか?　意識的なものですか?」

高藤「なるほどねぇ(笑)」

長野「確かにそうですね。癖って言ってしまえば癖なんですけど(笑)。でも、やっぱり、ﾄﾞﾗｲに努めたい、っていうことの表れっていうか。そこが割り切れてない部分かもわかんないですね。どうしても日本語を扱うので、日本語で何かを言うっていうのは、すごく自然なことだからこそ??」

高藤「思わず何かが出ちゃうっていうね」

長野「うん。無意識のうちに感情が反映されてしまうけれども、それをそのまま反映させたくないっていうか。そこに少しﾄﾞﾗｲな認識??客観的で、ﾃﾞｨﾃｨｰﾙ的なものを入れたいっていうのがあって。でも、その角度のつけ方が見破られたというか(笑)」

田中「じゃあ、そんな素っ頓狂な分析ではなかった?」

長野「いや、全然。まさにその通りですね」

田中「そこは、さっき話してもらった、ﾘｽﾞﾑとﾒﾛﾃﾞｨの対比みたいなところと、感覚的には近かったりするんですか?　どちらか一方だと自分たちが目指しているものではないっていう」

長野「そうですね。言いたいことがないっていうのと、またちょっと違うので。言いたいこととかは、勿論あった上でのそれ、っていう意識ですね、歌詞は」