岩崎愛『TSUBOMI』ｵﾌｨｼｬﾙ･ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ
自由になったからこそ､見えてきたもの
歌の情感の変化もあった気がするんですよね｡より音ﾍﾞｰｽになったというか｡特に｢ｻｸﾗｻｸ｣では今までにないようなﾒﾛﾃﾞｨだな､って思ったんですが｡
岩崎自分としては前のｱﾙﾊﾞﾑに近い楽曲だと思っていました｡弾き語りでも成立しやすい曲｡でも､ひとつ違うのは最初のﾒﾛﾃﾞｨは鍵盤で作ったんです｡全然弾けないんですけど､思い浮かんだﾒﾛﾃﾞｨを鍵盤でなぞって､それをそのまま歌って｡そういう変化はあったと思います｡
前のｱﾙﾊﾞﾑの時には頭の中でなっている音を具現化するためにあえて抽象的な表現でｻﾎﾟｰﾄ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝにも指示を出すっていうことを仰っていましたけど､そのﾌﾟﾛｾｽがﾃﾞﾓ作りでは抜けて､もっとﾀﾞｲﾚｸﾄに脳内の音が再現されるようになった｡
岩崎実はｷﾞﾀｰのｺｰﾄﾞさえ､あんまりわかんないのに､ﾋﾟｱﾉなんか全然(笑)｡だから､場所探しｹﾞｰﾑなんですよ｡頭で鳴っている音を｢どこやろ？｣って探していくんです｡だから､死ぬほど時間かかるんですよ(笑)｡
今まで､ﾊﾞﾝﾄﾞの人が苦労していた過程を自分が背負うようになったんですね(笑)｡
岩崎そうそう(笑)｡LogicとかGarage Bandってめちゃくちゃﾌﾟﾘｾｯﾄの音が入ってて｡ その中から時間をかけて､どの音が合うか選んでいく｡｢これええな､なんて読むんやろう？でもええな……｣って思って､ｽﾀｼﾞｵ行って｢この音なに？｣って聞いたら､それがｳｰﾘｯﾂｱｰだったんですけど(笑)｡
割と､基本的なｴﾚｸﾄﾘｯｸ･ﾋﾟｱﾉだった(笑)｡
岩崎ｽﾀｼﾞｵに本物があって｢あ､すごい､本物や！｣ってﾃﾝｼｮﾝ上がって｡
その脳内の音を直接抽出したﾃﾞﾓを広げてくれた､ｻﾎﾟｰﾄの皆さんは一緒にやってみて､どんなﾌﾟﾚｰﾔｰでしたか？
岩崎鍵盤のｵﾘはﾋﾞｯｸﾘするぐらいうまかったです｡音感めちゃめちゃいいし､歌も上手いし｡みんな私が作ったﾃﾞﾓに基本的には忠実にやってくれるんです｡ｵﾘに弾いてもらう必要ないんじゃないかってぐらい簡単なﾌﾚｰｽﾞもあって､でも｢え､そこはわからへんのや｣ってところが弾けなかったりするんです｡だからやっぱり根っこの部分では感覚が全然違うんやなっていうのは感じましたね｡
ﾍﾞｰｼｽﾄのﾛﾌﾞさんはどうでした？
岩崎ﾛﾌﾞはｻﾞ･ﾍﾞｰｼｽﾄ！って感じでした｡屋台骨として支えて､全体を見てくれている感じ｡ﾃﾞﾓを忠実にやろうとしてくれていたので､自分の好きな動きにしてくださいって言ったら､｢OK｣ってすぐやってくれて｡ｳｸﾚﾚﾍﾞｰｽを持ってきてくれたんですけど､それがまたいい音で最高でした｡
今､お話伺っていても､すごく信頼感みたいなものが生まれていったんですね｡
岩崎ﾄﾛｲが｢歌が中心にある人のﾊﾞｯｸﾐｭｰｼﾞｼｬﾝやったらこの人たちがいいと思う｣って連れてきてくれたんですけど､みんなﾍﾞｯｶ･ｽﾃｨｰｳﾞﾝｽﾞと同じﾒﾝﾊﾞｰなんです｡
岩崎さんが､当初思い描いていた自分の作ったﾃﾞﾓを大きくするってことは十分に実現できました？
岩崎できました｡いろんな手法を使って､こういうこともできるんだっていう勉強にもなったし｡ｶﾞﾗﾘと大幅に変わるようなことは全然なかったんです｡それをちょっと期待してたんですけど､でも､自分は間違ってないことをしてるんやなって答え合わせにもなったような気はしていて｡
だから､いろんな楽器を使うことも恐れなかった｡例えば､ｼﾀｰﾙとか｡
岩崎本当にいろんな楽器使いました｡ﾃﾞﾓではそこまで入れてないんですよ｡でも｢こういうのを入れてみたらどうだろう？｣っていうｱｲﾃﾞｨｱの応酬がすごいんですよね｡｢わからんけど､やってみよう｣から始まって｢合わへんな｣ってなったらやめて､｢あ､ええやん｣ってなったら入れるっていう､一緒に作ってる感がすごく楽しくて｡｢籠の鳥｣で使ってたﾊﾟﾌﾊﾟﾌするやつとか､入れてて楽しかった｡なんやったっけ……あれ｡
ﾊﾟﾌﾊﾟﾌ(笑)？
岩崎あ､ﾊｰﾓﾆｵﾝです！ ﾊﾟﾌﾊﾟﾌﾊﾟﾌってやりながら､ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝっぽいんですけどﾄｲﾋﾟｱﾉみたいな形してて｡空気で音が鳴るんですけど､その音がなんとも美しくて｡それにﾘﾊﾞｰﾌﾞをめっちゃかけて､生音やけどｼﾝｾみたいな音にしたんです｡
｢I am not perfect｣のｺｰﾗｽもすごいですよね｡もはや､第二の歌ﾒﾛみたいになっている｡自由だし､開放的だし､Dirty Projectorsみたい｡
岩崎この曲は歌ﾒﾛと別にﾒﾛがあるみたいにしたかったんです｡
ﾃﾞﾓ作りができるようになる前は｢この音が聴こえる！｣ってなったら､その音を声で入れてたんですけど､今は打ち込みで楽器を選んで入れられるようになったので､ｺｰﾗｽは最後に入れるようにしてるんです｡
全部楽器を入れてから､なんか足りない､広がりが欲しいっていう時に｡だからこそ､変わった不思議なｺｰﾗｽを入れたいという思いは強くなりましたね｡
さっき､生の楽器とか音にこだわらなくていいって話もありましたけど､いつも使ってきたﾒｲﾝの楽器､例えばﾍﾞｰｽとかﾄﾞﾗﾑとかｷﾞﾀｰとか､もっといえば歌とかの入れ方も変わってきたんですかね？
岩崎これまでは基礎として一番最初にﾒｲﾝ楽器は入れていたんですけど､今はﾃﾞﾓを作る段階ですごく自由になりました｡どこから入れるか､何から入れるかっていうのも別に決めずに思った順番に入れて｡曲ごとにつくり方が全然変わりましたね｡
このｱﾙﾊﾞﾑの制作を通して､自分の鳴らしたい音をｽﾄﾚｰﾄに鳴らすってことが経験できたわけじゃないですか？ 逆に自分の中で足りないなって思ったことはありました？
岩崎歌が曲に本当に追いついてないなって思いました｡ﾒﾛﾃﾞｨｰはどんどん自由になっていって､いろんなこと思いつくようになったんですけど…特に｢HAGANE｣は難しいですね｡ずっとｺｰﾄﾞが変わらないんです｡Aﾒﾛ､Bﾒﾛは割と静かなのに､ｻﾋﾞは上下が激しくて｡自分でもかなり難しいです｡恥ずかしいんですけど､上手く歌えないんです(笑)｡｢Twilight｣も､｢HAGANE｣とは逆の難しさがある｡Aﾒﾛ､Bﾒﾛは張るのに､ｻﾋﾞはみんな誰でも歌えるような平らな感じで｡それでも成立するようにしなければいけなかった｡
本当にこのｱﾙﾊﾞﾑ､ｿﾘｯﾄﾞでﾃｸﾆｶﾙだからﾗｲｳﾞ大丈夫なのかなって心配になるぐらいで｡ﾗｲｳﾞでやるとか無視して作ったｱﾙﾊﾞﾑですよね｡
岩崎もう､ﾗｲｳﾞのこと考えてないんですよね(笑)｡それで､困ったなと思って｡一人で成立させるために､弾き語りでは足りなさすぎると思ってﾙｰﾊﾟｰを使い出したんです｡自分でもややこしいと思う曲がいっぱい詰まってます､このｱﾙﾊﾞﾑには(笑)｡
作品の中にある､どの楽曲､どの音をﾏｽﾄとするのか取捨選択も難しいんだろうな､と｡全部再現するのは難しいだろうけど､どの音も欠かせない｡
岩崎その辺もすごく難しいなって思うようになりましたね｡やっぱりﾗｲｳﾞのことを考えずに作るのが一番楽しいんですよね､今は｡だからある種､諦めではないんですけど､とりあえず色々考えずに好きなだけ好きな音を入れて自由に作って､あとで考えようって思ってやっています｡
目の前に広がる様々な未来に期待しながら
岩崎さん､本当に作品ごとにﾗﾃﾞｨｶﾙに変化していきますよね｡
岩崎このままいったら､ｲﾝｽﾄになるかもしれないですね､最後(笑)｡
出したい音､想像している音に手が届くようになってきた｡分析力がついてきた､というか｡
岩崎なんでこうなるんやろうっていう今までだったら曖昧にしていた疑問をちゃんとわかりたいって思うようになったし､解明しようと努力するようになりました｡
それは､やっぱり成長って言っていいものなんですかね？ 『TSUBOMI』ってｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙがまさにそれを表しているような気もするんですけど｡
岩崎30歳超えてからも､まだまだこんなに楽しめるんやなと思いました｡でも､結局のところ楽しめないと意味ないじゃないですか｡｢好きこそものの上手なれ｣じゃないですけど､面白いものをどんどん増やして言ったほうが勝ちなんじゃないかな､って｡
ﾓｰﾄﾞとしてはすでに次に向かっているような感じがします｡
岩崎そうですね｡この時はこうだったなって思うんですけど､今もまだ新しい音楽を新鮮な気持ちで聴いたりすることができる楽しさを噛み締めてるところなので｡だけど､いろんな道があって自分がどこにいくかわからない､だからすごく楽しいです｡周りの人はもしかしたら心配かもしれないですけどね(笑)｡
今回､ｲｷﾞﾘｽ行ったみたいに､いきなり､ｱﾌﾘｶ行ったりするかもしれない｡
岩崎急に､あのｱﾌﾘｶの音楽のﾘｽﾞﾑがﾔﾊﾞｲんですよ､みたいな(笑)｡でも､本当に自分でもわからないです､それは｡
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