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Gotch『Good New Times』ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ

(2016.06.08)

完成が噂されていたGotchのﾆｭｰｱﾙﾊﾞﾑ『Good New Times』が､本日6月8日にﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞでﾘﾘｰｽされた｡前作『Can’t Be Forever Young』は自身の宅録を中心に､曲によってｹﾞｽﾄﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを迎える形で制作されていたが､その後にﾊﾞﾝﾄﾞで行われたﾂｱｰを経て､本作のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞにはそのときのﾒﾝﾊﾞｰが｢The Good New Times｣として全面的に参加している他､ﾅﾀﾞ･ｻｰﾌのﾏｼｭｰ･ｶｰｽﾞが１曲を提供し､元ﾃﾞｽ･ｷｬﾌﾞ･ﾌｫｰ･ｷｭｰﾃｨのｸﾘｽ･ｳｫﾗがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを担当｡先日ﾐｭｰｼﾞｯｸﾋﾞﾃﾞｵがｱｯﾌﾟされたﾀｲﾄﾙﾄﾗｯｸ“Good New Times”や､2014年のﾂｱｰですでに披露されていた“Baby Don’t Cry”を含む､珠玉の11曲が収録されている｡また､本作では多くの曲の歌詞が英語で書かれていて､これまで常に日本語にこだわり続けてきたGotchにとっては､非常に大きなﾁｬﾚﾝｼﾞだったと言っていいだろう｡前編･後編に分けてのﾛﾝｸﾞｲﾝﾀﾋﾞｭｰで､ｱﾙﾊﾞﾑに対する想いを訊いた｡

ｲﾝﾀﾋﾞｭｰ･文：金子厚武

──ｱﾙﾊﾞﾑの告知解禁と共にﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ販売がｽﾀｰﾄし､その後追ってﾌｨｼﾞｶﾙでもﾘﾘｰｽされるという形は､先日のﾚﾃﾞｨｵﾍｯﾄﾞをはじめ海外ではよく見られるｹｰｽになってきましたが､日本ではまだまだ珍しいですよね｡今回なぜこのようなﾘﾘｰｽ方法を選んだのでしょうか？

Gotchﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしては､完成したｱﾙﾊﾞﾑをすぐに発表したいっていうのがﾎﾝﾄのところなんだけど､製品にするために２､３ｶ月月待たなきゃいけなかったり､ﾚｺｰﾄﾞを作ろうにも世界中のﾌﾟﾚｽ工場が埋まってるのが現状で､そう考えると､ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞからやるのが理想的かなって｡ﾌｨｼﾞｶﾙ（CDやﾚｺｰﾄﾞ）を後発にすると､予算についても考えやすくなりますし｡これからはｻﾌﾞｽｸﾘﾌﾟｼｮﾝがYouTubeみたいな役割になっていくっていうか､Apple MusicとかSpotifyとかって､こっちにも少しは分け前のある種巨大な試聴ﾏｼﾝというかね｡そこから何か買ってくれる人がいたらありがたいと思いますけど｡

Can’t Be Forever Young

──『Can’t Be Forever Young』もまずﾚｺｰﾄﾞ･ｽﾄｱ･ﾃﾞｲに合わせてｱﾅﾛｸﾞが先に出て､その後にCDが出てましたし､ｿﾛだからこその身軽さでいろいろなﾘﾘｰｽ方法を試したいという気持ちがある？

Gotchありますね｡どれが一番いいのかはまだ誰もわかってない気がするので､やりやすい方法を探して､それをみんなで共有すればいいというか､誰かが｢これだね｣っていうやり方を見つけたら､みんな真似するべきだと思うんです｡そうやって､｢時代に合った方法って何だろう？｣って考えて続けていく必要があると思うんですよね｡ｸﾗﾑﾎﾞﾝのﾐﾄさんって何年も前から先鋭的だから､彼が言ってることからはずっと影響を受けています｡

──ｸﾗﾑﾎﾞﾝが今年行った手売りﾂｱｰもひとつの方法を提示してましたよね｡

Gotch手売りっていうのは､ｻｳﾞｧｲｳﾞするためのひとつの形ですよね｡ｸﾗﾑﾎﾞﾝの提示の仕方はとても先進的で､愛を感じるものでした｡ｱﾒﾘｶではもう何年も前から､ｲﾝﾃﾞｨﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはﾂｱｰでものを売るしかないって状況なんですよね｡まあ､こうしていろいろ考えているわりには､｢ﾘﾘｰｽ方法なんてなんだっていいじゃん｣ってところも僕にはあって､確かに興味深いことだし､すごく大事なことだと思うけど､みんながｳｪﾌﾞや雑誌でその話ばっかりしてるのも､それはそれでちょっと退屈だなって思ったりもして｡｢もっと音楽の話をしてよ｣って思ったりしますしね｡

──Gotchさんのｿﾛ活動自体､｢もっと気軽に音楽を楽しもう｣という提案とも言えますよね｡

Gotchでも､ｿﾛのﾊﾞﾝﾄﾞは気軽に集まれないんですよ｡みんなそれぞれに活動があって､mabanuaなんて超売れっ子だしね｡だから､このﾊﾞﾝﾄﾞであと何回演奏できるのかっていうのは保証されていないっていうか､ｱｼﾞｶﾝみたいにある種の忠誠心みたいな契約でやってるわけじゃないから､ﾀｲﾐﾝｸﾞ的にも金銭的にも､状況が許さなくなったらできないわけで､その分噛みしめながらやってます｡曲を書くことに関しては､最近そんなに分け隔てなくて､作ってみて､｢どっちでやった方が面白いかな｣っていう感じなんですけど｡

──そこはﾌﾗｯﾄになってきてるんですね｡

Gotchそうなんです｡今回｢The Good New Times｣ってﾊﾞﾝﾄﾞ名をつけたのも､この人たちと今後も音楽を続けるとしたら､今回のｱﾙﾊﾞﾑの延長みたいな方向性になるだろうなって気がしたからで｡ただ､もしかしたらｼﾞｬｽﾃｨﾝ･ﾃｨﾝﾊﾞｰﾚｲｸみたいな音楽をやりたくなるかもしれないじゃないですか？（笑）　そうしたら､そのときはそのときで考えればいいのかなって｡

──前作と今作には大きな違いが二つあって､ひとつは｢ﾊﾞﾝﾄﾞ録音｣ということで､もうひとつが｢英詞｣っていうことになると思うんですけど､まず｢ﾊﾞﾝﾄﾞ録音｣に関しては､前作のﾂｱｰからの自然な発展と言えるのでしょうか？

Gotchそうですね｡｢この人たちとｱﾙﾊﾞﾑを作ってみたいな｣ってﾊﾟｯと浮かびました｡ﾊﾞﾝﾄﾞで作ってみたいなって｡またこのﾊﾞﾝﾄﾞで集まってﾂｱｰをしたいってｲﾒｰｼﾞがあったし､こんないいﾊﾞﾝﾄﾞだったら､もっと開けた場所で演奏したいとも思って｡

──曲の構造に関しては､ﾙｰﾌﾟ主体のものも多くて､そういう意味では前作からの延長線上にあるとも言えますよね｡

Gotchﾙｰﾌﾟのﾌﾚｰｽﾞはやっぱり好きなんです｡ひとつﾃｰﾏがありつつ､周りが変化していくのが面白くて｡それをﾊﾞﾝﾄﾞでやると､打ち込み中心の1stよりももっとﾅﾁｭﾗﾙで､ｵｰｶﾞﾆｯｸなﾀｲﾑ感になるし｡単純なﾙｰﾌﾟﾌﾚｰｽﾞを文句も言わず弾いてくれるﾔﾂがいるのはすごいなって思います｡だから､このﾊﾞﾝﾄﾞの中で（佐藤）亮くんの存在は大きいんですよね｡他のﾒﾝﾊﾞｰの自由さを担保してくれてる｡

──ﾒﾝﾊﾞｰの話で言うと､さっきも名前が挙がったmabanuaさんの存在が面白いなって思うんですよね｡

Gotchｳｨｰｻﾞｰとかﾌｰ･ﾌｧｲﾀｰｽﾞみたいな､ｽｸｳｪｱな8ﾋﾞｰﾄじゃない文脈の人とやるのが面白いと思ったんです｡R&Bとかﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟの系譜のﾄﾞﾗﾏｰってそんなにいないから､珍しいし､面白いなって｡あとは組み合わせの妙もあったんじゃないかって思いますね｡たっくん（戸川琢磨）みたいな､わりとﾌｨｼﾞｶﾙな現場というか､ﾊｰﾄﾞｺｱやｴﾓのﾌｨｰﾙﾄﾞから出てきたﾐｭｰｼﾞｼｬﾝと､ｿｳﾙやﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ､ｼﾞｬｽﾞとか､ｸﾗﾌﾞﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが一緒にやってるのが面白いんだと思います｡そういう混ざり方が､ｲﾝﾃﾞｨﾛｯｸ的なﾌｨｰﾘﾝｸﾞを生み出しているというか､みんな少しずつ文脈がずれてるからこその面白味がありますよね｡

──｢ﾋﾞﾙﾎﾞｰﾄﾞｼﾞｬﾊﾟﾝ｣のｲﾝﾀﾋﾞｭｰでは､比較対象としてｻﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞや佐野元春さんの名前が挙がっていましたが､実際そういうｲﾒｰｼﾞがGotchさんの中にあったのでしょうか？

Gotchｲﾝﾀﾋﾞｭｰで語っているようなｲﾒｰｼﾞは､どれも半分くらいは最初からあったような気もするし､半分くらいは後付けな気もします｡ただ､最初からﾊﾟｷｯと決めちゃうと､身体って全く動かなくなるから､完成図のｲﾒｰｼﾞは何となくの方がいい気がするんですよね｡ｶﾞﾁｶﾞﾁじゃなくて､緩く決めてあるくらいのほうが､思ってもいなかった甘味が出るというか｡｢何かを掴み取ろう｣みたいな手の動きだと､掴み取ろうとする方向にしか向かって行かないけど､もうちょっとゆるい心構えでいたくて｡直感みたいなものだけは信じてるんですけど｡

──ｿﾛを始めたときから今みたいなﾊﾞﾝﾄﾞ像をｲﾒｰｼﾞしていたわけではないと思うし､佐野さんとの交流も自然に始まったことだったと思うんですね｡ただ､今作における｢The Good New Times｣っていうﾊﾞﾝﾄﾞの存在だったり､ﾋﾞｰﾄﾆｸ的な歌詞を見ると､ここにたどり着いたのは必然的だったように思います｡

Gotchそう思います｡すごく細い繊維みたいな活動がいくつかあって､いろんなところと繋がってるんだけど､それが撚り集まって糸になったというか｡｢あ､こういう風に繋がるのか｣っていうのは､事後的に回収されるんですね｡何年も前に｢佐野さんってすごいな｣って思い始めて､どんどん好きになったことも､今になって意味がわかります｡ｼﾞｬｯｸ･ｹﾙｱｯｸとかｷﾞﾝｽﾞﾊﾞｰｸﾞとかﾊﾞﾛｳｽﾞを読んで､ﾋﾞｰﾄ文学に対する憧れやｼﾝﾊﾟｼｰを持って､それとは関係なく佐野さんのことを好きになったつもりだったけど､｢なるほどね､『BEATITUDE』っていう作品を出してるんだ｣っていう｡随分先にこの道には佐野さんがいらっしゃったんだって思いました｡

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