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NOWEARMAN × 田中宗一郎

田中「そこを考えると、何だろうな?　若干あるのは、岡村ちゃんは、ｳﾞｧｰｽとｺｰﾗｽのﾒﾛﾃﾞｨ・ﾗｲﾝの譜割で、極端に刻み方が変わるんですよ。で、これはもう、敢えて言います。長野くんのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ、ﾒﾛﾃﾞｨ・ﾒｲｶｰとしての弱点は、譜割が一拍目から入ること。そして、ひとつひとつの刻みがちょっと長めであること。岡村ちゃんの場合、刻みがすごく細かいんですよ。ﾗｯﾌﾟまで行かないけど、細かいし、ｼﾝｺﾍﾟｰｼｮﾝするし。だからこそ、ｺｰﾗｽに来た時の長めの旋律が生きる。だから、もし違いがあるとすれば、そこかも」

長野「なるほど。ｳﾞｫｷｬﾌﾞﾗﾘｰ的なものですかね、曲に対しての」

田中「で、なおかつ、長野くんの声ってすごく通るﾊﾞﾘﾄﾝだから、良くも悪くも、声自体の存在感が強いんですよ。だから、"Stars"のｺｰﾗｽみたいな、一番高いところが出る時に、なおかつ震えてるみたいなのは、すごい気持ちいいんだけど。逆に、ｳﾞｧｰｽとかで押さえて歌ってる時の、なおかつ声が太くて、ちょっと揺れてるみたいなのは、ある意味、古風でﾀﾞｰｸに映るかもしれない。すごく失礼なことを言ってると思うけど。で、極端な話、世の中の音楽を聴いてる人の8割は歌しか聴かない。その人たちは別に能力が低いわけじゃなくて、それに慣れてるからなんですよ。その人たちは潜在的に音楽を欲しているわけだから、NOWEARMANが本当に広く、っていうのであれば、ﾄﾗｯｸの部分に関しては何も変える必要はない。ただ、ﾒﾛﾃﾞｨ・ﾗｲﾝと長野くんの声の聴かせ方?　もしかしたら、ｳﾞｧｰｽ部分ではもう少しか細くていいのかもしれない。ﾃﾞｳﾞｨｯﾄﾞ・ｼﾙｳﾞｨｱﾝが呟くようにｳﾞｧｰｽで歌っている、っていうのでいいのかもしれない。そういうちょっとしたｱｲﾃﾞｱが、広げるっていう意味では一番ﾃﾞｶいのかも」

高藤「目から鱗だね、本当に」

長野「勉強になります」

田中「ｱﾒﾘｶのﾋｯﾄ曲は、今ｽｶｽｶなんですよ。EDMは音を埋めまくってるんだけど、いわゆるﾍﾞｰｽ・ﾐｭｰｼﾞｯｸとかからの影響を受けてるものって、ﾊﾞｯｸ・ﾄﾗｯｸがｽｶｽｶで。あれとか知ってる?　ｼﾞｪｼｰ・Jとｱﾘｱﾅ・ｸﾞﾗﾝﾃﾞとﾆｯｷｰ・ﾐﾅｰｼﾞｭの女子ｱｲｺﾝ三人がﾄﾘﾌﾟﾙ・ｳﾞｫｰｶﾙで歌ってる"ﾊﾞﾝｸﾞ・ﾊﾞﾝｸﾞ"とか?　六週間とか八週間くらい全米のﾄｯﾌﾟ10の中にいる曲なんだけど、これとか、よく出来てる。この曲は、ﾍﾞｰｽ・ﾘﾌってｽﾘｰ・ﾉｰﾄなの。ﾄﾞﾝｯ、ﾀﾞﾗﾀﾞﾗ、ﾄﾞﾝｯ、ﾀﾞﾗﾀﾞﾗ、って一曲それだけ。変化なし。でも、上ﾓﾉとｳﾞｫｰｶﾙのﾒﾛﾃﾞｨ・ﾗｲﾝで4分半くらい聴かせてしまう。ﾆｯｷｰはﾗｯﾌﾟをやるんですよ。で、ｱﾘｱﾅとｼﾞｪｼｰ・Jの二人はｳﾞｧｰｽではすごい伸ばす。ｺｰﾗｽでは、ﾊﾞﾝﾊﾞﾝ、ﾀﾞﾗﾗﾗ?、っていう刻みで聴かせる。だから、もしかしたら、そういう今のｱﾒﾘｶのﾎﾟｯﾌﾟｽにﾒﾛﾃﾞｨ・ﾗｲﾝのﾋﾝﾄはあるのかも」

長野「なるほど」

田中「今ｱﾒﾘｶのﾎﾟｯﾌﾟｽは面白いよ。それ自体で100点はつけられないんだけど、『これをﾚﾌﾄﾌｨｰﾙﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞの中に落とし込むには?』っていう発想で引っ張れるｱｲﾃﾞｱがすごくある。EDMじゃないほうの、ちょっとR&B寄りだったり、ﾄﾗｯﾌﾟ以降のﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ的なものとかは、ﾀﾞｰﾃｨ・ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾀｰｽﾞなら聴いてる、っていう感じだと思うし。ﾚﾌﾄﾌｨｰﾙﾄﾞの連中のｱｲﾃﾞｱをﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑの連中がﾊﾟｸｯていくし、今度はﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑの奴らがやっていることに対抗してｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾝﾄﾞがやる。そういう意味では、ｱﾒﾘｶのｲﾝﾃﾞｨ・ﾊﾞﾝﾄﾞはﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑと繋がってるんですよね。すごい健康的なの」

高藤「ああー」

田中「だから、どっちも楽しい。日本だとそこがﾊﾞｯｻﾘとｵｰﾙ・ｼﾞｬﾝﾙで分断されているから。要するに、AKB48が取り入れるｱｲﾃﾞｱなんて皆無なわけだから。しかも、日本の場合、ｲﾝﾃﾞｨ・ｼｰﾝはｲﾝﾃﾞｨ・ｼｰﾝで、ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑのJ-ROCKｼｰﾝはJ-ROCKｼｰﾝで、それぞれでやってる方も、特にお客さんは満足しているっていう。俯瞰して見るとね。だから、そこをｸﾛｽｵｰｳﾞｧｰさせたいと思っている人も、実はそんなに多くなくって。後藤(正文)くんはそうじゃない?　ｸﾛｽｵｰｳﾞｧｰした方が面白いって。僕も明らかにそうなんですよ。でも、後藤くんがやるとｱｰﾃｨｽﾄ発信だから、まだ納得されるところがあるけど、僕が間に入って、ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑと今のｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞをｸﾛｽｵｰｳﾞｧｰさせようとすると、結構嫌がられるっていう(笑)。『あっ、これ難しいな、お客さんが嫌がるんだ』っていうのは、感じたことあります」

長野「でも、だからこそ、もっと面白く耕すっていうことをこれからやっていく必要があるっていうか。うちらみたいな無名のﾊﾞﾝﾄﾞを後藤さんがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしてくれるっていうのもそうだと思うんですけど。自分自身が音楽から受けてきた愛情を返して、また新しく、面白くｼｰﾝを盛り上げていきたい。そういうことだな、とはすごく思うので」

高藤「そうだね」

長野「あと思うのは、ﾊﾞﾝﾄﾞと〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉というﾒﾃﾞｨｱが、一緒にもっと上手い関係性を築けてたら、受ける側の印象も違ってただろうなって。だから、ﾚﾃﾞｨ・ｶﾞｶﾞのやつ(*〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉2010年6月号の「特集:ﾚﾃﾞｨ・ｶﾞｶﾞに勝てない日本のﾛｯｸ」

のこと)を読んだ時に、すっごい面白いと思ったんですよ。日本でそういうことを言う人たち、いなかったし。ｻｯｶｰのﾜｰﾙﾄﾞｶｯﾌﾟの時に、『ﾒﾃﾞｨｱは自分たちのﾁｰﾑに、もっと厳しくしなきゃいけない』みたいなことが今さら言われたりしましたけど、俺からしたら、『いや、そんなこと、〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉はもっと前にやってたよ』って」

田中「ﾊﾊﾊｯ!」

長野「でも今は、まだ2000年代のﾒﾃﾞｨｱ、ﾊﾞﾝﾄﾞ、〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉が耕した土壌でやってる印象で、まだ新しくは耕せてないな、とは思うんで。だから、ﾀﾅｿｳさんに、『もう一回〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉やってください』ってみんな言うんですけど(笑)、そうじゃなくて、あの人が命をかけて作った土壌を自分たちがちゃんと引き継いで、あの人が見た時に、『ああ、面白いじゃん』っていう感覚のｼｰﾝにしていかなきゃいけないっていう......謎の使命感があります(笑)」

田中「でも、辞めて3年経って、そのせいで生き生きと大きくなったところもあるし、〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉みたいなﾒﾃﾞｨｱがなくても頑張ろう、形にしよう、っていう意識を持ってくれてるﾊﾞﾝﾄﾞが、ﾊﾟｲとしては大きくなってないけど、明らかに数として増えた。で、その両方が起こったことには、苦々しい気持ちとｴｷｻｲﾄしている気持ちの両方があるので。絶対に楽しくなるはず。本当に今は、いろんないいﾊﾞﾝﾄﾞが5年前と較べれば数がいるし、それのｻｳﾝﾄﾞは全部ﾊﾞﾗﾊﾞﾗだし。で、明らかに今ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑで売れてる、5万人のﾌｪｽに出る、ﾐｭｰｼﾞｯｸ・ｽﾃｰｼｮﾝに出るﾊﾞﾝﾄﾞよりも、絶対に面白いと思っているから。それは本当に、下駄を履かせて言っているわけじゃなくて、海外のｲﾝﾃﾞｨ・ﾊﾞﾝﾄﾞを聴いているのと同じ気分で聴けるのが100はいると思っているので。だから、来年、再来年ですよ。それは〈ｻｲﾝﾏｸﾞ〉も必死に頑張るし、100のﾊﾞﾝﾄﾞがそれだけやってくれれば、近い将来にはいろんなことがｺﾞﾛｯとひっくり返るはず。なんか、また話が逸れちゃったけど(笑)」

全員「(笑)」