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NOWEARMAN × 田中宗一郎

60年代のｳﾞｪﾙｳﾞｪｯﾄ・ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞに始まり、ﾃﾚｳﾞｨｼﾞｮﾝ、ｽｰｻｲﾄﾞ、ｺﾝﾄｰｼｮﾝｽﾞ、ｿﾆｯｸ・ﾕｰｽ、そしてﾗﾌﾟﾁｬｰやｽﾄﾛｰｸｽまでが名を連ねるﾆｭｰﾖｰｸのﾊﾞﾝﾄﾞの系譜。あるいは、ｱ・ｻｰﾃﾝ・ﾚｲｼｵやｼﾞｮｲ・ﾃﾞｨｳﾞｨｼﾞｮﾝを擁するﾏﾝﾁｪｽﾀｰの〈ﾌｧｸﾄﾘｰ・ﾚｺｰｽﾞ〉。海を隔てたその二つの音楽都市/ｼｰﾝが撒いた種を、まさに今、ここ日本で芽吹かせようとしているのが、長野智、高藤新吾、中村大樹からなるｽﾘｰ・ﾋﾟｰｽ、NOWEARMANだ。
ｱｼﾞｱﾝ・ｶﾝﾌｰ・ｼﾞｪﾈﾚｰｼｮﾝの後藤正文のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽによってﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞされた1stｱﾙﾊﾞﾑ『MAN NOWEAR』に詰まっているのは、歪なﾌｧﾝｸﾈｽやｱｳﾞｧﾝｷﾞｬﾙﾄﾞなｱｰﾄ志向を体現した先人たちの遺伝子。別の言葉に置き換えれば、00年代以降のｲﾝﾃﾞｨを通過した感性で生み落されたｺｰﾙﾄﾞ・ﾌｧﾝｸやﾎﾟｽﾄ・ﾊﾟﾝｸといったところだろうか。しかも、この三人は、それをJ-ROCK的な世界観が支配的な島国において、如何にﾎﾟｯﾌﾟへと展開出来るかというﾄﾗｲｱﾙにも挑もうとしている。この大きな野心を内に秘めた作品のﾘﾘｰｽに際し、ﾒﾝﾊﾞｰの三人と、元〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉編集長/現〈ｻﾞ・ｻｲﾝ・ﾏｶﾞｼﾞﾝ・ﾄﾞｯﾄｺﾑ〉ｸﾘｴｲﾃｨｳﾞ・ﾃﾞｨﾚｸﾀｰである田中宗一郎で対談をおこなった。
(文/構成:小林祥晴〔ｻﾞ・ｻｲﾝ・ﾏｶﾞｼﾞﾝ・ﾄﾞｯﾄｺﾑ〕)

田中宗一郎(以下、田中)「最初にﾗｲｳﾞを観させてもらったのって、いつ頃でしたっけ?」

長野智(以下、長野)「一昨年の秋くらいですかね?　あの時は、ﾗｲｳﾞの後、〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉の話を俺が一方的にして(笑)。なんか、『生〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉だ!』って」

田中「そうか(笑)。それは俺がしゃべってることが〈ｽﾇｰｻﾞｰ〉っぽかったっていうこと?」

長野「そうです、そうです」

田中「(笑)確かあの時、こっちは感想を言ったんだよね?　ﾄﾞﾗﾑとﾍﾞｰｽのﾘﾌでﾘｽﾞﾑを組み立てて、それが曲のﾍﾞｰｽになってて、みたいな話で」

高藤新吾(以下、高藤)「そうですね。曲に対する瞬間的な分析がすごくて。一回聴いて、あんなに言われたのは初めてだったんで」

長野「しかも、すごいﾋﾟﾝﾎﾟｲﾝﾄで、狙いが合ってて。その時に初めてお会いしてお話したんですけど、『やっぱり、すごいわ』って(笑)。なので、今日はすごい光栄なんですが、緊張してます」

田中「ゆっくりやりましょう。じゃあ、まず、遡って訊かせてください。中村さんと長野君は10年近い付き合い?」

中村大樹(以下、中村)「そうですね」

田中「当初から、わりとﾘｽﾞﾑ・ﾍﾞｰｽ、ﾘﾌ・ﾍﾞｰｽで曲を作っていくんだ、っていうのはあったんですか?」

長野「最初はそういう感じじゃなくて。もともと中学校が同じだったんですけど、音楽を聴いていく中で、たとえばﾄﾞｱｰｽﾞを知ったらﾄﾞｱｰｽﾞみたいなのをやったりとか、いろんなものを一緒にやりながら、だんだんﾊﾞﾝﾄﾞを形作っていったんで。ｺﾝｾﾌﾟﾄが最初からあって、こういうのをやりたい、っていうのじゃなかったんですけど。でも、前のﾄﾞﾗﾏｰが辞めて新吾さんが入ってからは、ｼﾞｮｲ・ﾃﾞｨｳﾞｨｼﾞｮﾝとか、最初からﾊﾞﾝﾄﾞでやりたいことが明確にあったんで、少しずつそれに詰めていったっていう感じです」

田中「どうでしょう?　今、ｼﾞｮｲ・ﾃﾞｨｳﾞｨｼﾞｮﾝっていう名前が出ましたけど、ﾛｰﾙ・ﾓﾃﾞﾙにしていたﾊﾞﾝﾄﾞは幾つかあるんですか?　今のNOWEARMANを聴かせてもらうと、まず二つ、なんとなく思い浮かぶんですけど。ひとつは、ｳﾞｪﾙｳﾞｪｯﾂから始まって00年代のﾌﾞﾙｯｸﾘﾝへと至る、いろんなﾀｲﾌﾟのﾆｭｰﾖｰｸのﾊﾞﾝﾄﾞ。で、もうひとつは、UKの〈ﾌｧｸﾄﾘｰ〉周りのﾘｽﾞﾑ・ﾍﾞｰｽのﾊﾞﾝﾄﾞっていう」

長野「やっぱり一番最初にｳﾞｪﾙｳﾞｪｯﾄ・ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞがあって、それに影響を受けたﾊﾞﾝﾄﾞにも影響を受けていたんで。ｼﾞｮｲ・ﾃﾞｨｳﾞｨｼﾞｮﾝとか、ｽｰｻｲﾄﾞとか。ｽﾄｩｰｼﾞｽﾞもそうなんですけど。70年代、80年代くらいのﾆｭｰﾖｰｸのｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾝﾄﾞから、ﾉｰｳｪｲｳﾞのｺﾝﾄｰｼｮﾝｽﾞとかDNAとかまで、ﾘｽﾞﾑ主体でｱｳﾞｧﾝｷﾞｬﾙﾄﾞで、っていうのに自分たちのｻｳﾝﾄﾞを寄せていきたかったんです」

高藤「そうだね」

長野「ただ、ﾆｭｰﾖｰｸは新しいものを生み出す力やｱｲﾃﾞｱはすごいと思うんですけど、ﾒﾛﾃﾞｨは圧倒的にｲｷﾞﾘｽのﾊﾞﾝﾄﾞの方が優れていると思っていて。で、ﾉｲ!　とかのｸﾗｳﾄ・ﾛｯｸや、初期のｶﾝ、DAFもすごい好きなんですけど、ﾃﾞｨﾃｨｰﾙに関してはそういうﾄﾞｲﾂのﾊﾞﾝﾄﾞの方が優れていて、緻密にきちんと作り込んでいる。で、日本に関しては、それを解体して、ちゃんと解析して、もう一回組み立てることが出来る、って俺は思ってるんですね。だから、今、日本で自分たちがやるにあたって、日本はいろんな国のものをｸﾛｽｵｰｳﾞｧｰさせて組み立てることが出来るんだ、と信じてやっているというか」

田中「日本の場合、いろんなものを解析して、それをｺﾝﾊﾞｲﾝ出来るんだ、っていう確信を持っているのは、自分たちが今そう出来ると思っているからなのか。それとも、日本にはいろんなものを分析して掻き集めて違うものにする歴史みたいなものがあって、その一部に自分たちがいる、っていう感覚なのか。どちらの方が近いですか?」

長野「日本でそういったことをやっているﾊﾞﾝﾄﾞのﾓﾃﾞﾙが、具体的にあるわけじゃないんですけど。たとえば、ｼﾞｬｯｸｽとか(裸の)ﾗﾘｰｽﾞあたりの日本のﾊﾞﾝﾄﾞは、一番最初の出発点はｳﾞｪﾙｳﾞｪｯﾄ・ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞで。それこそ、ﾆｭｰﾖｰｸのﾉｰｳｪｲｳﾞのﾊﾞﾝﾄﾞとｽﾀﾝｽとか、最初に持っているものは同じだと思うんですね。でも、それがだんだん違ったものになっていったっていう。それっていうのは、やっぱり日本ってｱｲﾄﾞﾙ文化がすごいからだと思うんですよね。ﾋﾟﾝｸ・ﾚﾃﾞｨｰだったり80年代のｱｲﾄﾞﾙって、〈ﾓｰﾀｳﾝ〉とかﾃﾞｨｽｺとかﾌｧﾝｸとか、いろんな海外の音楽を解体して、わかりやすくして組み立て直した結果として、ああいうふうになっていると個人的には思っているんです。なので、そういった歴史の基盤の上に、今のﾊﾞﾝﾄﾞがいる状態だと感じていて。なので、ﾊﾞﾝﾄﾞがそこをまた解体して、さらにもう一度、組み立て直してみたら面白いんじゃないか、と思ってます」

田中「そのへんの、日本人がやる時の身振り、手癖みたいなものを意識するようになったのはいつ頃ですか?　僕らの世代だと、わりと屈託なく海外のものに影響を受けてやるっていう感じだったですけど、NOWEARMANはもう少し俯瞰的で客観的な見方じゃないですか」

長野「でも、もともと、音楽を邦楽と洋楽って分けて聴いて来なかったんで。だから、そういうふうにﾒﾃﾞｨｱで扱われていることに、『あっ、そうなんだ』って」

田中「逆にﾋﾞｯｸﾘするっていう」

長野「そうですね。そういう感覚でみんなは物を作ったり、聴いたりしているのかな、と後から意識するようになって。というか、最初は日本の音楽をそんなには知らなかったんで。それこそ、中学校の頃に流行ってたのはｽﾋﾟｯﾂとかﾐｽﾀｰ・ﾁﾙﾄﾞﾚﾝとかで、ﾃﾚﾋﾞやﾗｼﾞｵでいっぱいかかってるのを自然に聴いている、っていう感じで。それと一緒に、U2とかﾚﾃﾞｨｵﾍｯﾄﾞとかｵｱｼｽとかも聴いてたんで、そんなに日本のﾊﾞﾝﾄﾞみたいにどうとか、海外のﾊﾞﾝﾄﾞみたいにこうとか、っていうわけではなく。国がどうこうっていう意識はなかったんですけど」