Turntable Films
Small Town Talk
今､この拙文を読んでくれている方の中には､Turntable Filmsという名前を､昨年､Gotchのｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Can't Be Forever Young』を通じて知った人もいることだろう｡あるいは､ｽﾃｰｼﾞにおいてそのGotchﾊﾞﾝﾄﾞのｷﾞﾀﾘｽﾄとして華奢な体そのままに繊細なﾘﾌを紡いだり､はたまたﾀﾞｲﾅﾐｯｸにｶｯﾃｨﾝｸﾞを聴かせる姿を見て､ああ､この人が…と初めてその姿を認識した人もいるかも知れない｡その人こそが井上陽介｡そう､Turntable Filmsのﾘｰﾀﾞｰ､ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ､ｷﾞﾀﾘｽﾄである｡
しかしながら､実際にTurntable Filmsというﾊﾞﾝﾄﾞのﾗｲｳﾞを見たことがある人はかなり限られているかもしれない｡なぜなら彼らは京都を拠点に活動しているから｡現在､正式ﾒﾝﾊﾞｰは井上陽介､谷健人､田村夏季の３名だが､その３名ともが京都生まれで京都在住｡おのずと活動の軸が関西圏におかれているため､ﾐﾆ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Parables of Fe-Fum』でﾃﾞﾋﾞｭｰしたのは2010年のことではあったものの､その後しばらくの間､彼らは京都の“秘宝”のような存在として地元でひっそりと愛されてきた｡いや､ひっそりと､だったかどうか当時東京に住んでいた筆者には実際のところはわからない｡だが､少なくとも関西以外のｴﾘｱで彼らの名前が徐々に知られるようになったのは､2012年にﾌｧｰｽﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Yellow Yesterday』が京都きっての人気ｲﾝﾃﾞｨｰｽﾞ＝Second Royalから発表されてからのことだったのは間違いないだろう｡
Turntable Filmsを“秘宝”たらしめていたのは､彼らが京都を拠点にしていたからだけではない｡10代の頃にﾌﾞﾙｰｽﾞ･ｷﾞﾀｰの洗礼を受け､ｶﾅﾀﾞに留学していた頃には米国産のｶﾝﾄﾘｰ･ﾛｯｸやﾌｫｰｸへの造詣を深めていた井上陽介がﾊﾞﾝﾄﾞのﾒｲﾝ･ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰであることも相俟って､彼らの楽曲は初期の頃からﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ指向が強かった｡現在も腕利きのｽﾗｲﾄﾞ･ｷﾞﾀｰ奏者がｻﾎﾟｰﾄ･ﾒﾝﾊﾞｰとして参加しているように､その音楽指向は極めてｵｰｾﾝﾃｨｯｸなｶﾝﾄﾘｰ､ﾌﾞﾙｰｽﾞ､ﾌｫｰｸにある｡結果､ついた異名が､“ｵﾙﾅﾀﾃｨｳﾞ･ﾌｫｰｸ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”､あるいは“日本のｳｨﾙｺ”｡とても日本の20代のﾊﾞﾝﾄﾞとは思えぬその音楽趣味は､ﾃｨｰﾝにとってはやや渋いもののように感じさせるところもあったように思う｡
Second Royalからﾘﾘｰｽされた『Yellow Yesterday』は､しかしながら､そうしたﾙｰﾂ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ指向をより洗練させたｽﾀｲﾙにまで消化させた絶好のﾀｲﾐﾝｸﾞで発表された｡歌詞は全曲英語だったが､井上の言葉とﾒﾛﾃﾞｨの組み合わせ──それはしばしば譜割という言葉で説明されるが──は､英語ﾈｲﾃｨｳﾞな人には決して作れないようなｲﾋﾞﾂな個性を持ったもので､さらにはﾌｫｰｸやｶﾝﾄﾘｰというｽﾀｲﾙに極端にとらわれることのない､井上が時間をかけて蓄積してきた様々な音楽ﾘﾌｧﾚﾝｽを一つのｶﾀﾁにしてみた､とりあえずの結果のような作品だったと言っていいだろう｡
｢僕がｶﾅﾀﾞに留学で住んでいた頃って､ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ･ｳｨｰｸｴﾝﾄﾞがﾃﾞﾋﾞｭｰしてﾀﾞｰﾃｨｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾀｰｽﾞが頭角を現した頃だったりして､USｲﾝﾃﾞｨｰの新しい潮流がすごく面白くなっていた時代だったんです｡僕らの初期もそこに感化されていたし､当時､まだ僕がﾚｺｰﾄﾞ･ｼｮｯﾌﾟに務めていたということもあって新しい情報がｽﾄﾚｰﾄに入ってきやすい状況でもあったんですね｡でも､『Yellow Yesterday』はそれよりも前に聴いていた音楽､例えばｳｨﾙｺの『ﾔﾝｷｰ･ﾎﾃﾙ･ﾌｫｯｸｽﾄﾛｯﾄ』やｼﾞﾑ･ｵﾙｰｸの『ﾕﾘｲｶ』のようなｱﾙﾊﾞﾑの感覚も思い出したりして､もはや何でもｱﾘや､みたいな状態になっていた｡で､次はこの状態で演奏できる曲を作るところから始めようってことになったんです｡それが今回のｱﾙﾊﾞﾑに向けての最初の第一歩でしたね｣（井上陽介）
実際､『Yellow Yesterday』がﾘﾘｰｽされてからはﾊﾞﾝﾄﾞの体制も変わり､現在の正式ﾒﾝﾊﾞｰ3名＋ｻﾎﾟｰﾄ･ﾒﾝﾊﾞｰ3名で定期的にﾗｲｳﾞをやるようになっていく｡そしてそれは､井上が言うところの｢何でもｱﾘ｣をさらに具現化するための足場固めだったと言っていい｡｢何でもｱﾘ｣というとやや大雑把だが､井上､谷､田村というそれぞれ少しずつ異なる音楽的ﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝを持ったﾒﾝﾊﾞｰ3名の個性とｶﾗｰを生かした曲作り､ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを志すようになったことから､それまで各ﾊﾟｰﾄの細かなｱﾚﾝｼﾞも井上が指示していたところ､次第にそれぞれのﾒﾝﾊﾞｰに多くを委ねるようになっていく｡
ﾊﾞﾝﾄﾞの在り方が変わってきたのはここからだ｡そして､本作の序章はここから始まるのである｡
｢昔から曲ごとの狙いはﾊｯｷﾘしていたんです｡ｶｰﾃｨｽ･ﾒｲﾌｨｰﾙﾄﾞのこの曲っぽくしよう､みたいな｡でも､『Yellow Yesterday』以降に作り始めた曲では､最初のﾃﾞﾓの段階でいかに崩そうか､という意識を持つようになったんです｡つまり､ﾒﾝﾊﾞｰに聴かせた時にはもうある程度咀嚼されていて制約を作っているから､ﾒﾝﾊﾞｰに委ねることで崩れたりしない｡むしろ､想像つかない面白さが加わるんです｡歌詞とか構成はもう決まっているから､もう少し自由度を増やしながら､そこを楽しむというか｡そういう感じで作ったのが今回のｱﾙﾊﾞﾑの曲ですね｣（井上）
『Yellow Yesterday』によって知名度を大幅に高めたﾊﾞﾝﾄﾞは､その後さらに定期的にﾗｲｳﾞを行い､時に井上はｿﾛ（Subtle Control名義）で弾き語りﾗｲｳﾞもしたりしながら徐々に活動の半径を広げていく｡同郷の先輩であるくるりと共同企画でｲﾍﾞﾝﾄ『WHOLE LOVE KYOTO』を行なったり､ASIAN KUNG-FU GENERATION主催の『NANO-MUGEN CIRCUIT』に出演したり､東京のｼｬﾑｷｬｯﾂとｽﾌﾟﾘｯﾄ12ｲﾝﾁ･ｼﾝｸﾞﾙを出したり2ﾏﾝ･ﾂｱｰに出たり､さらには最初に触れたようにASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文と井上との間で交流が深まり､後藤のｿﾛ＝Gotch名義での作品とﾂｱｰへと参加したり……といった具合｡それまでのようなのんびりﾍﾟｰｽというわけにはいかなくなったものの､結果､こうした広がりと多様性のある活動の中から､ﾊﾞﾝﾄﾞは着実にｶﾝﾄﾘｰでもﾌｫｰｸでもないし､まして単なるｷﾞﾀｰ･ﾛｯｸでもない､あるいは京都でも東京でもない､大きな枠組みにおけるﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸという大きな海原に漕ぎ出していく｡前作から実に３年､それは決して楽な道程ではなかっただろうが､ここに届いた『Small Town Talk』というﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑは､言ってみれば最初はおそるおそる出帆し､途中幾多の困難を乗り越え､それ以上の手応えを掴んできた彼らが､一回りも二回りも逞しくなって航海から戻ってきた姿をそのまま作品として落とし込んだような１枚だ｡
その結果､これまでになく落ち着いたﾄｰﾝを携えたﾒﾛｳなﾀｯﾁの仕上がりになっているのは興味深い｡いや､もちろんﾎﾟｯﾌﾟはﾎﾟｯﾌﾟだ｡井上らしいｷｬｯﾁｰなﾌｯｸも全ての曲にしかけられている｡けれど､UKｿｳﾙ調の｢Nostalgia｣､ｽﾜﾝﾌﾟ･ﾛｯｸ風の｢Modern Times｣など多くの曲でﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ﾃｲｽﾄという一定のﾌｨﾙﾀｰに通したしたようなﾒﾛｳﾈｽが感じられる｡だが､それがｽﾄﾚｰﾄに抽出されているかと言えばそうではないのがこのﾊﾞﾝﾄﾞの面白いところで､例えば１曲目の｢Light Through｣などは､ﾊﾞｰﾄ･ﾔﾝｼｭやｼﾞｮﾝ･ﾚﾝﾎﾞｰﾝといった通好みの英国ﾌｫｰｸの要素と､そこから影響を受けたｼﾞﾑ･ｵﾙｰｸを経由してﾛｲ･ﾊｰﾊﾟｰへと戻るような複雑かつ込み入った構成だが､最終的にﾌﾞﾙｰ･ｱｲﾄﾞ･ｿｳﾙのような洗練されたﾊﾟｯｼｮﾝに着地しているのがいい｡
｢この曲に関して言うと､ﾌｫｰｸっぽい曲があまりないなあというところからｽﾀｰﾄしたんです｡でも､それだけだと僕らが作る意味がない｡だったら､ｿｳﾙ･ﾏﾅｰをそこに持ち込んで､さらに曲の中にﾌﾞﾗｲｱﾝ･ｳｨﾙｿﾝのようなｺｰﾄﾞ進行を入れてみたらどうなるだろう？という感じ｡一つの曲の中でいくつかの要素が混在するようになってきたんですよね……実はこういうｿｳﾙっぽい曲が増えたのには理由があって｡今まで『Yellow Yesterday』まではﾖｺﾉﾘを禁止していたんです｡ｿｳﾙっぽい曲が出来ても絶対に16ﾋﾞｰﾄではやらないって決めていた｡それは､ﾍﾀなﾔﾂがやってもﾀﾞﾒ､それならいっそﾖｺﾉﾘの曲をﾀﾃにﾋﾞｰﾄを刻むと却って面白いんじゃない？って意識があったから｡でも､もうそろそろ大丈夫じゃないか､今だったらﾖｺﾉﾘにしてもｲｹるかもと思って解禁したんですよ｣（井上）
｢たぶん､ﾗｲｳﾞ盤（『LIVE』2013年）を出したあたりからかな｡で､実際にそのﾖｺﾉﾘを解禁してからこのﾊﾞﾝﾄﾞの方向性は確かに広がった｡AORとかのﾌﾞｰﾑもｷﾗｲじゃないんですけど､僕らはもっと翳りのようなものを演奏に出して行きたいというか､出てしまうところがある｡そうなると､ある時期のﾉｰｻﾞﾝ（･ｿｳﾙ）っぽいものが一つの目標になるんです｣（谷健人）
そこで彼らが一つの指針にしていたのはｶｰﾃｨｽ･ﾒｲﾌｨｰﾙﾄﾞの『There' No Place Like America Today』（75年）｡この作品を手にしたことがある人なら思い出してもらえるだろうが､ｼﾞｬｹｯﾄのｱｰﾄﾜｰｸが象徴的だ｡笑顔で自動車を運転する白人たちが鮮やかな色彩でｱﾒｺﾐさながらに描かれる手前を､配給を待って列を作る黒人たちの姿が重いﾄｰﾝで塞ぐように並べられている｡それは､依然として人種差別が巣食うｱﾒﾘｶ社会に対するｶｰﾃｨｽによる強いﾒｯｾｰｼﾞ｡井上たちはこのｱﾙﾊﾞﾑの持つ洗練されたｸﾞﾙｰｳﾞやﾒﾛｳな旋律のみならず､根底に敷かれたそうした社会の歪み､垢､ﾀﾞｰｸｻｲﾄﾞへのｱﾌﾟﾛｰﾁに共鳴したのではないか｡そして､そこにﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの醍醐味を感じ取ったからこそ､このｱﾙﾊﾞﾑ制作前のﾀｲﾐﾝｸﾞで黒人音楽のｸﾞﾙｰｳﾞをﾀﾞｲﾚｸﾄに取り入れることを解禁したのではないか｡となると､彼らが最初に志していたｶﾝﾄﾘｰもﾌｫｰｸも､もしかすると無意識の中で､ﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの流派の一つとして解釈していたのではないか（そして実際にｶﾝﾄﾘｰもﾌｫｰｸもｱﾌﾘｶからの奴隷移民たちによるﾌﾞﾙｰｽﾞとの合流を受けて発展してきた音楽である）｡もしそうであれば､彼らの音楽指向は最初からすごく筋が通っていたということになるだろう｡
｢うん､そう思ってもらえると嬉しいし､そういう解釈はすごく面白い｡まさに僕らの狙い通りというか､実際にそういう意識は絶対にあるんです｡僕らは明るいだけの音楽に興味がないし､実際に６人で鳴らしてみたら､すごくｷｬｯﾁｰなんだけど､どうしたってどこかに闇のようなものが見えてしまう｡それっていうのはやっぱりｶｰﾃｨｽのそのｱﾙﾊﾞﾑからの影響かなという気がしますね｡今回のｱﾙﾊﾞﾑがﾒﾛｳで少し翳りがあるように感じられたのであれば､間違いなくそういうことの現れだし､それが16ﾋﾞｰﾄを解禁したﾀｲﾐﾝｸﾞでこうして曲にも現れたのは自分たちでも面白いなあって思います｣（井上）
｢解禁したとは言っても､実際は僕らの演奏自体がすごく変わったというわけではなくて｡ただ､16ﾋﾞｰﾄをやっていいんだ､という意識が自然と曲に寄り添えるようになったということだと思うんです｡で､結果､聴いてくれる方にとって､ｿｳﾙっぽく聴こえるようになった､ということじゃないかな｡｢Nostalgia｣は確かにｶｰﾃｨｽっぽく…って感じで完成させたんですけど､すごく自然に出来上がった曲なんですよね｣（谷）
｢もともと僕はﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ､ｼﾞｬｽﾞとかﾌｧﾝｸって大好きなんですよ｡好きなﾄﾞﾗﾏｰと聞かれればｹﾝｳｯﾄﾞ･ﾃﾞﾅｰﾄﾞと答えるくらい｡それだけに最初､このﾊﾞﾝﾄﾞに入った時には“あ､ﾖｺﾉﾘはﾀﾞﾒなんだ”って思ったりもしていました｡でも､逆に二人に教えられる音楽も多くて､自分の中の引き出しが増えてきたなって自覚もあったんです｡そんな時に､｢雨の日はさよなら｣（2014年｢SOFT LABOR EP｣に収録）をﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしたんですけど､ここから16ﾋﾞｰﾄが解禁になって｡最初から16をﾊﾞﾘﾊﾞﾘ叩いてきたわけではないからこそ､というか､それまでの蓄積とか幅の広がりが生きてきたなって実感しましたね｡実際､その頃から陽ちゃん（井上）の書く曲はそういう16ﾋﾞｰﾄが生きるようなｿｳﾙっぽいものが増えたし､ﾃﾞﾓを共有する時にもﾒｰﾙとかで曲のｲﾒｰｼﾞを伝えてくれるようになって｡そこにはﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸからの影響が書かれていたりしましたからね｣（田村夏季）
そう､だからこそ､彼らは日本語で歌う必要があった｡長らく英語で歌ってきた彼らが､本作で劇的に日本語歌詞に切り替えたこともまた､彼らにとっては16ﾋﾞｰﾄへのﾄﾗｲと同様､封印してきたﾏﾅｰの“解禁”だったのだろう｡一昨年あたりからﾗｲｳﾞで披露される新曲がことごとく英語でなくなってきたことから､何かが井上とﾊﾞﾝﾄﾞの中で変化したことを感じ取ってはいたが､このｱﾙﾊﾞﾑを通して聞いてみると､日本語による歌詞の新たなﾌｫﾙﾑの形成が､新たな楽曲のｽﾀｲﾙを大きく支えていることにも気づく｡
｢確かに僕らが曲を作って披露すると､どこかに翳りが見え隠れする｡でも､実はそういうﾀﾞｰｸｻｲﾄﾞをそのまま直接的に見せたり聴かせたりすること自体には抵抗があったんです｡例えば､“小指が切れました､はい､これがその断面です”みたいなのってやっぱりしたくない｡それはﾘｱﾘﾃｨに対する反発というより､直接的な表現に興味がなかったから｡それより“指を切ったら､こういう痛みなんです”として表現する方がいい｡もちろん､今もそういう美意識はあるんですけど､もうそこにも照れや抵抗がほとんどなくなった｡16ﾋﾞｰﾄでやるのも日本語で歌うのも､言ってみれば小指の断面を見せてしまうような行為ではあるんですけど､今なら､それでも決して露骨な表現にはならないだろうなという自信もあったんです｡もちろん､日本語で歌詞を書くようになったのは､くるりの岸田繁さんに“なんで英語なん？ 日本語で書いたら？”って言われたことがきっかけではあったんですけど（笑）､僕自身､そこに挑戦してみたい気持ちはずっとあった｡その点でも今回のｱﾙﾊﾞﾑは大きなﾁｬﾚﾝｼﾞに挑んだ作品なんですよね｣（井上）
ﾒﾛｳになったことも､ｿｳﾙﾌﾙになったことも､16ﾋﾞｰﾄを積極的に取り入れたことも､日本語で表現するようになったことも､全ては地続きであり､一つのﾌﾟﾚｰﾄの上で起こった同時多発的なﾏｼﾞｯｸだった｡そんな魔法がTurntable Filmsのこの『Small Town Talk』というｱﾙﾊﾞﾑにもたらしたものについて､井上は淡々とした表情でこう言う｡｢ﾌﾞﾗｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸもﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸだし､ｶﾝﾄﾘｰもﾌｫｰｸもそうだし､そして僕らのやっていることももちろんそう｡なんかもうそれでええやんって思うようになったんですよね｣｡
ここは日本という小さな島国である｡そして彼らが活動拠点としているのは､さらにその小さな島国の中の京都という盆地だ｡そこで世界規模のﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸに触れて育ち､他者､あるいは自分自身とｺﾐｯﾄしていく困難さ､もしくはそこから抜きん出ていくことのｴﾈﾙｷﾞｰの大きさにぶつかってきた彼らは､だからこそ､音楽に向き合うことの歓びも痛みも知っている｡それでもやはりﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸについていこうとする彼ら｡だが､もう恐れるものなどないだろう｡彼らは今また大海原に漕ぎ出そうとする｡でも､未来はきっと明るい｡なぜなら､彼らがﾎﾟｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの神様を必要としているように､神様もまた彼らを必要としているのだから｡この『Small Town Talk』というｱﾙﾊﾞﾑの晴れやかな仕上がりが､それを証明しているではないか｡
2015年9月／岡村詩野
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