---

---

ｱｲﾇの聖地白老（ｼﾗｵｲ）で行われる『TOBIU CAMP』というﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙに､ここ2年連続で出演させてもらっている｡そのきっかけを作ってくれたのが､このMAREWREW（ﾏﾚｳﾚｳ）というｸﾞﾙｰﾌﾟ｡僕が安東ｳﾒ子さんのｱﾙﾊﾞﾑを気に入っていることを知って､ﾂｲｯﾀｰ上でｺﾝﾀｸﾄを取ってくれたのが繋がりも持つきっかけだったと思う｡


多くのｱｼﾞｱの民族的な音楽がそうであるように､ｱｲﾇの音楽もｺｰﾄﾞ（和声）がない｡なので､ﾊｰﾓﾆｰがない｡ｺｰﾄﾞはもともと西洋音楽のものなので､それが万国共通でないのは当たり前のことなのかもしれないけれど､小学校の頃からﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾗｼﾄﾞの平均律での教育を受けている僕らにとっては､ﾊｰﾓﾆｰのない音楽があるっていうのが驚きかもしれない｡

でも､例えば､この国には尺八という楽器があって､ｳﾞｫｩｴ〜ｫ〜と､擬音にするのも難しいくらい､もの凄く複雑な倍音が鳴る｡ﾄﾞﾚﾐﾌｧｿﾗｼﾄﾞというのは倍音の重なりを合理的に､ｼﾝﾌﾟﾙに分けていって､それを積み直して楽しむという､そういうもので（だと僕は考えているけれど）､実は1音で宇宙を感じてしまう尺八の音色のほうを豊かだと考えることもできる｡





ﾏﾚｳﾚｳは､ｳｺｳｸという輪唱を得意としているｸﾞﾙｰﾌﾟだ｡西洋の合唱のようにﾊﾓったりはしない｡ひとりが歌うとそれを隣りの人が繰り返し､また隣りの人が受け継いでと､4人でずっと輪唱を行う｡この繰り返しがある種の陶酔感を生んで､とても面白い｡ずっと聴いているとﾌﾜﾌﾜといい気持ちになってくる｡溶けてしまいそうな気分にもなる｡

このｱﾙﾊﾞﾑでは､ﾀﾞﾌﾞｱｲﾇのOKIさんのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽのもとでﾊﾞﾝﾄﾞｱﾝｻﾝﾌﾞﾙなんかも試みられている｡｢ｺｰﾄﾞなんてないから､KﾏｲﾅｰとかPﾒｼﾞｬｰとか､勝手に作って弾いてる｣とOKIさんは冗談混じりにおっしゃっていたけれど､確かにｷﾞﾀｰでｺｰﾄﾞを合わせるというのではなくて､ﾄﾝｺﾘという民族楽器の単音のﾌﾚｰｽﾞが重ねられている｡そういう､ﾎﾟｯﾌﾟｽに落とし込むような試みも面白い｡

こういう音楽に興味を持つと､自然とｱｲﾇ民族の歴史についても興味が湧く｡音楽は本来､ﾛｯｸやﾚｹﾞｴやﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟ､ｸﾗｼｯｸやｼﾞｬｽﾞだって､その土地と結びついているものだと思う｡だから､その土地のことや国のこと､文化のこと､大きく言えば歴史を学ぶことに直結する｡

そういう音楽との接し方も､生活を豊かにすると思う｡

僕はこういうｳｺｳｸが､どんな場所で鳴っていたものなのかを想像しながら聴いています｡ 1