京都出身のｼﾝｶﾞｰｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ､長谷川健一の3枚目の作品にあたるこのｱﾙﾊﾞﾑ｡

ゆっくりと歩み出すように刻まれるｱｺｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰのﾐｭｰﾄされたｽﾄﾛｰｸ､そこに雲間からこぼれる光の粒のようなﾋﾟｱﾉと､世間のｿﾚとはﾊｽﾞしたｽﾃｯﾌﾟで踊り出すようなﾄﾞﾗﾑｽが加わる｡そんな30秒のｲﾝﾄﾛの後に溢れ出す長谷川健一の第一声｡それだけでもう､このｱﾙﾊﾞﾑを買って良かったなと思った｡直感した｡鮮やかに､何らかの感情によって景色が塗り替えられる瞬間だった｡

ここには当たり前に丸裸の､だからこその温かさも冷たさも､希望も絶望も､祈りも､願いも､喜びも悲しみも､繋がりも､隔たりも､全てを抱えた歌がある｡聴いていると､切なくなったり､愛おしくなったりする｡音がそこに在ったように､今､僕もここにいて､そして消えて行くのだということを思う｡生きているという事実を､もう一度捕まえて､抱きしめ直したいような気分になる｡

｢夜明け前｣※ﾗｲﾌﾞ映像

｢震える牙､震える水｣※ﾗｲﾌﾞ映像



現在のﾎﾟｯﾌﾟﾐｭｰｼﾞｯｸのおおよその歌たちは､限りなく正四面体に近い箱の中に､ｺﾝﾌﾟ（簡単に言うと､音量の凹凸をなくす機械）とｵｰﾄﾁｭｰﾝ（音程を修正するｿﾌﾄ）によって閉じ込められてしまっている｡それは平均律とBPMから成る檻｡商品を大量生産する工場の中で角という角をとられて､個性のない歌声に加工されて出荷されているかのようでもある｡それは強迫観念にも近い潔癖さで､聴いていてしんどくなってしまう｡

だから､僕はこのｱﾙﾊﾞﾑを聴くと､とても落ちつく｡
耳に届く歌声と演奏が､人間のそれだと感じられるからだ｡血が通った音楽というのは､こういうものを指すのだと僕は思う｡

長谷川さんの歌声や歌詞はもちろん､ﾊﾞｯｸの演奏が本当に素晴らしい｡これだけでも､この作品を一聴する価値がある｡こういう真っ当な作品が､もっと広く､多くのひとに届いて欲しいと願う｡そして､この作品に続くように､血流や体温を閉じ込めるかのような録音の､そんな歌がﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑになって欲しいと思う｡これは祈りに近い｡それが本来の音楽の有り様だから｡

最近はずっと､このｱﾙﾊﾞﾑばかり聴いています｡