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Dr.DOWNERは横須賀／横浜を中心に活動するﾊﾞﾝﾄﾞ｡ｼﾞｬﾝﾙはﾊﾟﾝｸとﾛｯｸﾝﾛｰﾙとJ-POPにUSｵﾙﾀﾅをまぶしてｸﾞｯﾁｬｸﾞﾁｬに練り上げたら良くわからない音楽になりました系｡要はｼﾞｬﾝﾙに捕われていない｡自分たちの鳴らしたい音に､自分たちの言葉を載せて放っている､とても真っ当な音楽だと思います｡





“どうしてDr.DOWNERの音源をﾘﾘｰｽすることになったのか”ということを聞きたいひとが多いと思うので､ここに書きます｡理由はいくつかあって､ひとつはﾗｲﾌﾞに比べて音源が良くないと思ったことです｡“どうしてあんなに格好良いﾗｲﾌﾞをするﾊﾞﾝﾄﾞの音源が､こんなにも良くないのか”という､大変失礼な気持ちを僕はずっと抱いていて､彼らが｢ｽｰｻｲﾄﾞｿﾙｼﾞｬｰﾏﾝ〜』を録音に出かける場面にも遭遇して､いろいろﾊｯﾊﾟはかけていたのですが､ｲﾏｲﾁ音源だと煮え切らないような印象を持っていたのです｡

そんなある日､ﾎﾞｰｶﾙの猪股と偶然会って､地元の練習ｽﾀｼﾞｵで一発録音したﾃﾞﾓを貰いました｡ﾏｲｸ7本の荒いﾃﾞﾓ音源でした｡それが､凄く良かったのです｡衝動という使い古された言葉を使うのは気が引けますが､それだけで埋め尽くされたようなﾒﾁｬｸﾁｬな音源でした｡ﾊﾞｽﾄﾞﾗﾑに立てたﾏｲｸでﾍﾞｰｽの音を録音しているような音源です｡ｼﾝﾊﾞﾙのﾏｲｸのﾌｪｰﾀﾞｰを上げると､ｽﾈｱとｷﾞﾀｰが爆音で聴こえました｡それでも､そこにはきっちりとﾊﾞﾝﾄﾞの魅力が納められていました｡

ただ､ﾎﾞｰｶﾙの録音がいい加減でした｡変なｴﾌｪｸﾄがｶﾞｯﾁﾘかかっていました｡これは歌に自信がないのかなと､直感しました｡もしくは､自分たちでﾃﾞｨﾚｸｼｮﾝできないところが歌なのかな､と｡『ｽｰｻｲﾄﾞ〜』でも気になっていたところは､主に歌だったので｡それで､僕のｽﾀｼﾞｵで歌だけ録音しなおして､僕がﾐｯｸｽしてﾘﾘｰｽしたのが『さよならﾃｨｰﾝｴｲｼﾞ』のEPです｡

本作は､ﾀﾞｳﾅｰがやりたいことを､恐らく予算と方法としてﾍﾞｽﾄなのではないかというやり方で録音しました｡それを提供してあげることが僕の仕事でした｡録音した時点で彼らのﾍﾞｽﾄな“現在”をﾊﾟｯｹｰｼﾞできたと思います｡

ﾒﾄﾛﾉｰﾑなしの一発録音｡だからﾘｽﾞﾑはﾖﾚます｡でも､これがﾊﾞﾝﾄﾞの､4人がｺﾚだ！と感じているﾋﾞｰﾄでありﾀｲﾑ感です｡死ぬほどｽﾞﾚたあとに奇跡のようにﾋﾟﾀﾘとそろう瞬間があります｡これが複数の人間で何かを成し遂げるということだと私は思います｡

ｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰやｿﾌﾄを使うことによって平均化してしまうことが､表現にとっては最も恐ろしいことです｡どちらかと言えば､ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑの音楽はそういう道を歩んでいます｡ﾘｽﾅｰもそれを求めている風潮があります｡上手い下手とは､機械的に正確なことではありません｡もちろん､音楽の魅力もそこだけにはありません｡

社会からは何一つ恩恵と呼ばれるものを受け取っていない彼らが､真っすぐに音楽を信じて鳴らす姿､僕はそれだけで感動します｡すべてに裏切られ続けている（と思っている）ﾔﾂらを裏切らないもの､それが音楽なのです｡なぜなら､それは猪股やｹｲﾀや星野や小石の中から生まれるもので､彼ら自身でもあるから｡信じ続けるならば裏切られない｡表現とはそういうものです｡



以下､ﾀﾞｳﾅｰ写真展｡撮影はSatomi Itoです｡






















最後はｵﾏｹ｡こんな顔して､ｽﾃｰｼﾞ上でｲｷたい｡




『ﾗｲｼﾞﾝｸﾞ』是非聴いてみて下さい｡



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