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ここのところ､邦楽･洋楽ともにﾚｺﾒﾝﾄﾞさせていただきたくなるような良盤のﾘﾘｰｽが多く､個人的にいちﾘｽﾅｰとしてもﾜｸﾜｸしております｡

今回は､約1年ぶりにﾆｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽされたkilling Boy､の新作『Destroying Beauty』についてのﾚｺﾒﾝﾄﾞです！

いきなり僕個人の話で恐縮ですが､僕はonly in dreamsの2011年ﾍﾞｽﾄｱﾙﾊﾞﾑの特集でも彼らのﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ『killing Boy』を3番目に挙げさせていてだいており､'11年のﾍﾞｽﾄｱﾙﾊﾞﾑの中で邦楽ｱｰﾃｨｽﾄとしてはﾄｯﾌﾟに挙げさせていただいているくらい去年の邦楽ｼｰﾝで個人的に注目していたﾊﾞﾝﾄﾞが彼ら､killing Boyだったのです｡

only in dreamsの他でお世話になっている幾つかのﾒﾃﾞｨｱでは､昨年は彼らをかなりﾌﾟｯｼｭしていたのですが､ﾀｲﾐﾝｸﾞが微妙に合わなかったこともあり､残念ながらonly in dreamsではﾚｺﾒﾝﾄﾞできていない状態でした｡と言う事で､killing Boyをonly in dreamsとしてｲﾝﾄﾛﾃﾞｭｰｽさせていただきながら､新作『Destroying Beauty』をﾚｺﾒﾝﾄﾞさせていただきたいと思います｡

あえて先に結論から少し書かせていただくと､このｱﾙﾊﾞﾑもﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ同様に､めちゃくちゃﾌﾟｯｼｭさせていただきたいような､とても素晴らしい作品です！


まずは､killing Boyというﾊﾞﾝﾄﾞそのもののｲﾝﾄﾛﾃﾞｭｰｽをさせていただきます｡

killing BoyはART-SCHOOLのﾌﾛﾝﾄﾏﾝの木下理樹さんと2003年にART-SCHOOLを去られていた日向秀和さん（現在ではｽﾄﾚｲﾃﾅｰやNothing's Carved In Stoneを中心に､多種多様なﾊﾞﾝﾄﾞで活動されているので､ご存知の方がほとんどかと思います）が､改めてﾀｯｸﾞを組まれたﾊﾞﾝﾄﾞです｡

始まりは､一昨年の中頃に木下さんがTwitter上にて｢ｿﾛ活動がしたい｣といった旨のﾂｲｰﾄをされていたのに対して､日向さんが｢是非ﾊﾞｯｸで弾かせてほしい｣といった旨のﾘﾌﾟﾗｲを返されたことで､その後､日向さんがNothing's Carved In Stoneから大喜多崇規さんをﾄﾞﾗﾏｰとして､木下さんが旧友の元SPARTA LOCALSで現在はHINTOとして活動されている伊東真一さんをｷﾞﾀﾘｽﾄとして､それぞれﾚｷﾞｭﾗｰ･ｻﾎﾟｰﾄ･ﾒﾝﾊﾞｰとして誘われたことから､ﾊﾞﾝﾄﾞとして本格的に始動されました｡


当初は木下さんが､先の日向さんのﾘﾌﾟﾗｲに対してのさらにﾘﾌﾟﾗｲで｢初期のDeath Cab For Cutieみたいな暗い感じのをやろうよ｣と返されていたのが印象的でしたが､実際にkilling Boyとしての曲を聴いてみるとﾋﾞｯｸﾘでした｡

と言う事で､まずはﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ『killing Boy』からの必殺ﾁｭｰﾝ｢Frozen Music｣のMVと同時に彼らのｻｳﾝﾄﾞを体感してみて下さい！



劇画のようなｸｰﾙな映像が素敵ですが､何と言っても､超絶ｸﾞﾙｰｳﾞｨと言うしかないまでにうねりまくるﾍﾞｰｽﾗｲﾝを基軸に､ｱﾌﾘｶ音楽を思わせるようなﾘｽﾞﾐｶﾙでﾀｲﾄなﾄﾞﾗﾑといった強靭なﾘｽﾞﾑ隊とｺﾞｼｯｸﾛｯｸを思わせるような妖しく鳴り響くｷﾞﾀｰ｡全編を通してﾀﾞｰｸな世界観なのに､重苦しさよりも､むしろ気が付けば踊り出してしまいそうなｻｳﾝﾄﾞ｡

Death Cab For Cutieという感じよりは､海外のｱｰﾃｨｽﾄで言えばTalking HeadsやVampire Weekendなんかを思い出してしまいます｡

 そう､この､ただ安直にﾊｯﾋﾟｰに踊るのではなく｢暗く悩み閉じ込みがちながらも､その内省的な感情を抱えたまま踊らせてしまう｣ｽﾀｲﾙはkilling Boyの大きな魅力の一つでしょう｡


 ART-SCHOOLを愛聴されている方はご存知かと思われますが､そもそも木下さんは昔から一貫して大の洋楽愛聴家（もちろん洋楽だけでなく､邦楽もかなりの数の音楽を咀嚼されています！）｡このkilling Boyにおいても､過去･現在の海外からの音楽の影響を強く打ち出されています｡

木下さんはﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑを制作されている時に､Twitterにて｢このﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄはﾘｽﾞﾑ､ﾙｰﾌﾟ感､ｸﾞﾙｰｳﾞに重点を置いている｡それはｱﾌﾘｶ音楽の理解を探求していく作業でもある｡（中略）その反復するﾘｽﾞﾑに俺はｼｭｰｹﾞｲｽﾞ（青野による注：ｼｭｰｹﾞｲｽﾞとは､とても簡略化して説明させていただくと､80年代末〜90年代初頭に英国で興った大轟音のｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞで幻想的あるいは暴力的で内省的なｻｲｹﾃﾞﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞ､ｼﾞｬﾝﾙを指します｡ｵﾘｼﾞﾅﾙのｼｭｰｹﾞｲｽﾞと呼ばれるようなﾊﾞﾝﾄﾞ､My Bloody ValentineやRide､The Jesus & Mary Chainなど､と挙げさせていただくと､ご存知の方は多いのではないでしょうか｡ｷﾞﾀﾘｽﾄが足下に配した大量のｴﾌｪｸﾀｰを一心不乱に踏み変えて音色を変える様から､｢ｼｭｰｹﾞｲｽﾞ＝足下を凝視する｣というﾈｰﾐﾝｸﾞになりました）の感覚も残したい｣とﾂｲｰﾄされていたのですが､この｢抑制されたﾙｰﾌﾟでたたき出されるｸﾞﾙｰｳﾞと内省的なｷﾞﾀｰのｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ｣もkilling Boyの大きな魅力だと思います｡

そして､木下さんは､同じく｢ﾀﾞｰｸなのにﾎﾟｯﾌﾟな｣70年代後期から続いているﾎﾟｽﾄﾊﾟﾝｸ､ｺﾞｼｯｸﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのThe Cureの感覚も入れたいと仰っていました｡The Cureについても以前のJoy Division同様に､僕自身とても大好きなﾊﾞﾝﾄﾞなのでｲﾝﾄﾛﾃﾞｭｰｽし出したらめちゃくちゃに長くなってしまいますが（killing Boyに興味を持たれた方は是非､The Cureも聴いてみられることを全力でお薦めさせていただきます！お薦め盤は『Pornography』､『Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me』､『Wish』などです）､The Cureの最大の魅力も木下さんが仰っていたような｢ﾀﾞｰｸなのにﾎﾟｯﾌﾟなところ｣にあると思います｡そして､それはkilling Boyも同じです！


killing Boyの魅力を大きく3つ挙げさせていただいたところで､続いて､同じく前作『killing Boy』から｢Call 4 U｣のMVをどうぞ｡



こちらも劇画のようなｸｰﾙな映像が映えますし､あえてﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな曲の展開｢ではない｣感じのﾙｰﾌﾟ感と木下さんが鳴らすｼﾝｾｻｲｻﾞｰの切ない音色のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙがﾀﾞｰｸなのにも関わらず､ｽﾀｲﾘｯｼｭにさえ聴こえます｡

注目してみたいのはｻｳﾝﾄﾞだけでなくﾀｲﾄﾙもです…!!｢Call 4 U｣というﾀｲﾄﾙですが､これ､ちゃんと英語にすれば､恐らく｢Call For You｣になるかと思います｡ですので､ここで｢For｣は｢4｣､｢You｣は｢U｣となっていることが分かります｡これは木下さんと日向さんが共通のお気に入りとして挙げられているMotion City Soundtrackと同じく米国ﾐﾈｱﾎﾟﾘｽ生まれのｱｰﾃｨｽﾄ､Princeのﾀｲﾄﾙのﾈｰﾐﾝｸﾞｾﾝｽを拝借されたものだと思われます｡


この様々なｵﾏｰｼﾞｭを感じさせるﾈｰﾐﾝｸﾞｾﾝｽもART-SCHOOLと同じようにkilling Boyの魅力でもあるでしょう（素敵なﾊﾞﾝﾄﾞなので魅力が多い！：笑）｡killing Boyというﾊﾞﾝﾄﾞ名も木下さんがお気に入りとART-SCHOOLの日記に書かれていた､ｶﾙﾄ映画『ｷﾘﾝｸﾞ･ｿﾞｰｲ』を思わせますし､前作のﾗｽﾄ曲｢Sweet Sixteen｣も同名の英国の映画を思わせます｡


さて､ようやく新作『Destroying Beauty』のﾚｺﾒﾝﾄﾞをさせていただきます｡

まず､変わらず､ｵﾏｰｼﾞｭを感じさせもする各曲のﾈｰﾐﾝｸﾞの素晴らしさ！

僕の推測も含んでいて恐縮ですが､1曲めの｢talking about angels｣は､木下さんもお気に入りと日記に書かれていたこともある､米国ｼｱﾄﾙのｴﾓﾊﾞﾝﾄﾞ､Sunny Day Real Estateの｢Song About An Angel｣を思わせますし､4曲めの｢no love lost｣はJoy Divisionの同名の曲を思わせるようで､音楽好きの方は思わずｸｽﾘと微笑んでしまうかも知れません｡

｢え！？じゃあ僕･私は洋楽にそんなに詳しくないからkilling Boyは楽しめないかも…｣と思われた方がおられましたら､そんな心配は全くご無用です！

｢you and me ,pills｣のMVをご覧下さったらお分かりになるかと思います！



ｼﾞｬｹｯﾄ同様のｶﾞｽﾏｽｸをかぶった女性とｳﾏやｶﾊﾞ､ﾌﾞﾀなどのかぶり物をかぶった妖しげなﾒﾝﾊﾞｰとｻｲｹﾃﾞﾘｯｸな幻想世界のような映像効果が素敵ですし､何より演奏！

洋楽を詳しくは知らない…なんて方も問題なく､奮い立つようなｴｯｼﾞの立ったｵﾙﾀﾅﾃｨｳﾞなｻｳﾝﾄﾞと木下さん特有のﾀﾞｳﾅｰで退廃的な歌詞が切り裂くようで､でも､ただ落ちるだけでなく､その強靭なｸﾞﾙｰｳﾞからﾀﾞｰｸに鼓舞してくれるような力強さがあるかと思います｡


他の曲については現時点ではMVは公開されていないので言葉でしか表せない上に､only in dreamsは映像も使ってﾚｺﾒﾝﾄﾞできるﾒﾃﾞｨｱ｡長々と言葉を続けることはできるだけ避けますが､何より､全編を通して驚かされるのは､その音の緻密さです｡

前作の時から音質へのこだわりは表明されていて､前作も所謂､邦楽ﾛｯｸｼｰﾝの｢ありがち｣なｻｳﾝﾄﾞとは全く違った洋楽でいうところのｲﾝﾃﾞｨｰ･ﾛｯｸ的なｱﾌﾟﾛｰﾁを見せられていましたが､今作はさらに音の細部にまでこだわりが見られます｡

海外､特に米国ﾛｰｶﾙのｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞのｱｰﾃｨｽﾄのような､ﾘｽﾞﾑ隊が歌やﾒﾛﾃﾞｨｰ楽器に負けずﾊﾞﾝﾊﾞﾝ鳴って､しかも高音域や低音域を上げてｲﾝﾊﾟｸﾄで攻めるのではない､中音域をしっかり出す感じがkilling Boyでも表れているように感じます｡僕自身､もちろん､邦楽ﾛｯｸのﾍﾞｰｼｯｸな音作りそのものを否定するつもりは一切ありませんが､それでも､このkilling Boyの中音域を活かした､良い意味でCMなどには使われなさそうな音質は､むしろ今の邦楽ｼｰﾝでは新鮮にさえ聴こえます｡

だからこそ､一聴すると激しく歪んだ音作りであっても耳が痛くなったりすることがない､かなり緻密なﾘｽﾅｰへの配慮もありながらｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを出されているのが感じられるかと思います｡


これは木下さんがART-SCHOOLのﾒﾝﾊﾞｰが大きく変わった頃（現在はｽﾄﾚｲﾃﾅｰで活躍されている大山純さんと日向が脱退されて､新しく戸高賢史さんと宇野剛史さんが加入された頃）に､ART-SCHOOLのﾐﾆｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽされていた自主ﾚｰﾍﾞﾙ､VeryApe Records（相変わらずこのﾚｰﾍﾞﾙ名も木下さんの原点とも言える､Nirvanaの同名の曲を思わせるようで痛快です！）から再びﾘﾘｰｽされていることも大きいと思います｡

細部まで木下さんや日向さんが自身のこだわりを追究されていることが手に取るように分かって､めちゃくちゃにｲﾝﾃﾞｨｰﾛｯｸ感が出ています｡ 1